如何理解极简主义摄影

极简风格起源于20世纪的艺术家，使用最少量的色彩、形状、线条和纹理等元素。在艺术世界中，这种风格被认为是非常主观的概念，其内涵和解释都取决于读者自己对作品的看法，属于比较另类的一种摄影风格；下面我们简单说一下极简主义摄影的特点：

1. 色调统一

极简主义摄影的第一要素，便是色调统一，这点在风光摄影中尤为重要。色调统一但并不单调，只用高光、暗部、阴影和交界线说话，打造风光片的纯色之美。

2. 大面积的留白空间

在拍摄极简风格作品时，除了要考虑到色彩、光影和线条之外，画面安排的取舍，也是影响影像视觉平衡的关键因素。在突出重点的同时，给照片大面积的留白，如同白纸上的一个点缀，在延伸观众的想象空间外，还能让情绪得以无限的发散。

3. 学会取舍

在摄影中，我们可能会需要用多种的画面元素去表达自己的情感和观念。但是在极简摄影中，必须学会在画面中只留下一个引人注意的主体。极简摄影中的主体就比较典型的继承了摄影中“趣味中心”的全部含义，即照片的主题。简单一点说，就是你在照片中的拍摄主题是什么。

4. 多利用线条

在传统摄影的构图观念中，线条是引导视觉的重要技法，能让观赏者利用影像中的指向性，看见较为重要的主题。而在极简风格的摄影中，线条将不再只是辅助主题的小绿叶，而是化身成为主导影像视觉的红花。以线条在极简影像当中的作用来说，当主题影像缺少内容时，线条应该要形成有利的水平线或是垂直线，进而组成有力的构图，架起整体影像的构成。

5. 打破常规的构图

对于构图，相信许多摄影人在每个阶段都有不同的想法，而镜头下所传达的影像其实就是一种描绘与呈现的表现，让摄影者能够以不同的构图去阐述自己想要传达的意境。可能只是一个街头缩影，一棵小草，都有其意念存在于作品之中，而近年来越多人喜爱拍摄的极简风格，即为陈述这样作品最有效的手法之一。

6. 简单的构图

极简主义的后期处理相对比较简单，主要需要呈现出简洁的气氛，有时也许只要简单地处理照片，利用锐化让图层线条展现力度，或是透过对比与明暗调让主题显得格外清晰，都是些不错的后期处理方式。